作業環境・2010

現在の環境だと、大編成モノを書くと結構ギリギリなので、
楽器のカテゴリ毎にPCを割り当ててしまおう、と決断。

Logic9.1で64bit化とはなったものの、やっぱり作業を
進めるにつれてソングデータのオペレーションがもたつくのが
創作の妨げになるのが嫌で、ViennaEnsembleProとPlugin、
Audioデータだけをホスト上では動かしたい。

近い将来発表となるであろう、ViennaMIRの導入も見越して、
なるべくホストのCPU負荷とRAMの圧迫はさせたくないのです。


と言うわけで、新たに3台のViennaServer用PCを増設。
明日はサーバ用PCを販売している業者さんと構成&見積もり相談。

Intelの新型アーキテクチャは少ししか理解していないけど、
音源のサーバとしてだけの運用を考えた場合、それ程CPUの処理は
必要無いことが解ったので、メモリ速度だけを重視することに。

そもそも画面を見ないので高いGPU性能も必要ないし。
調度良いタイミングでCPUとGPUが統合されたcore-i5の660/661
を検討中。
660と661の違いはGPUのクロック差なのだけど、660の性能ですら
グラフィック描画能力に関しては十分過ぎるし、長時間の作業を
考慮すると省電力なのも見逃せない。
ここは明日相談してみようと思います。

現在関わっているプロジェクトが本格始動する前には、
何とか環境整備を構築したいところ。
今考えているイメージとしては、こんな感じ。

MacPro：Logic9、VEP、Plugin、Audio、将来的にMixでViennaMIR
PC1：Strings
PC2：Woodwinds,Harp
PC3：Brass,将来的にViennaCHOIR
PC4：Perc,Piano
PC5：NI製品、KONTAKT音源系
PC6：Spectrasonics製品、将来的にPlayエンジン(ネットワーク対応まだ？)


製作中のストレスが大幅に軽減されそうで、ちょっとスッキリ。

red dot design award 2009を受賞しました。

Playstation3本体に入っている「フォトギャラリー」が、ドイツのred dot design award 2009にて大賞を受賞致しました。

作品では、メインテーマ曲とBGM5曲を担当させて頂いております。

最初の打合せで、「インテリアの様な音楽」「変化や展開はあるけれど、それを気付かせない程度に」「海外から見た東京」といったようなオーダーがあり、今思うとこの時意見を交換し合ったことがそのまま表現されて、評価を頂いたように思います。

音楽に合わせて効果音が変ったり、映像に変化が出たり、その変化にまた触発されたり。

創作を通してのキャッチボール、とても楽しかったな〜。

メインテーマは、実は色々な要素を含めていてPS3本体に電源を入れる場合、人によって時間や季節、国が違ってくるので、朝に聴いても夜に聴いても違和感なく受け入れて頂ける様な楽曲を心掛けました。また写真が主役なので、表示される写真もまた、人によって変ってくるため、音楽での主張は最低限に留めています。美術館とか空港も、時間や季節、国を忘れてしまうような、万国共通の空間だなぁと思います。

音楽のプロデュースは「AFRICA」「バイオハザード5」「白騎士物語」その他、現在も公表できないプロジェクトをいくつかご一緒させて頂いている菊地さん。

サウンドディレクション&サウンドデザインは「ICO」「ワンダと巨像」などでサウンドデザインを担当された北原さん。

エンジニアは僕の作品を、ほぼ全部mixしてくれている井野君。最近だと「けいおん！」とか。それ以外に現在も色々と公表出来ないタイトルのmixをお願いしています。

チームワークで頂いた賞でした。

最初から着地地点が決まっていて、それが最後までブレなかったプロジェクトという印象。

これって、結構難しいことだと思うのですが、チームワークが素晴らしかった。

別のお仕事で壁に当たった時、当時の会話やメールの内容を見直すことで、未だにヒントを頂くことがあるんです。創作する為の目的というか、そんな感じのもの。

素晴らしいプロジェクトに参加することが出来て、とても嬉しく思います。

有り難う御座いました。

今年も面白いこと、沢山やりましょう！！

Keeping Score: Interviews

先週Amazonで注文していた洋書が届く。

ハリウッドの現役作家のインタビューを集めた本。

映画、TV、ゲーム音楽の作家にライトが当たっています。

若手〜現役を中心とした作家ばかりで、このコンセプトは無かった感じ。

個人的にトーマス・ニューマン、マイケル・ジアッチーノが入っていないのが非常に残念。間違いなくここ数年で輝いている作家だと思うんだけどなぁ。

今月は読む時間が取れないけれど、落ち着いたらじっくりと読みたい。

Logic9.1

本日、唐突にLogicのアップデートが配信されました。

なんと！64bitネイティブ・モード対応！

待ちに待ったホストシーケンスの64bit化。

打ち込みベースの音楽制作現場では、決して大袈裟な表現ではなく、

革新的な日となりました。

64bit化がもたらす最大の恩恵は、メモリの使用限界が大幅に増えること。

よく誤解されがちですが、速度アップが目論見では無いので念のため。

動作がキビキビとするのは確かなので、あながち間違いでは無いですが。

ちなみに、32bitと64bitの1アプリが扱えるメモリ上限は以下の通り。

OSやアプリケーションの制限により、あくまで理論値です。

・32bit：2の32乗は4294967296(Byte)で4096MB（4GB）

・64bit：2の64乗は18446744,073709551615(Byte)=16EB(エクサバイト)=約172億GB

現状、172億GBなんて物理的にメモリを搭載するのが不可能ですけど、

事実上音楽制作におけるメモリの上限は無くなったと言えます。

これまで一度に扱える音源やプラグインに悩まされつつ、

トラックフリーズしたりAudioに書き出したりしていましたが、

この足枷から開放されます。

いやー、素晴らしい。

今月末までの納品が終わったら少し落ち着きそうなので(?)、

来月にでもSSD導入と共に、環境整備をしてみます。

今月末には新しいMacProも出るでしょうし、調度良いかな。

今更ですが。

明けました。おめでとうございました。

気付けば年が明けて、早10日。

うーん。。。先月半ば頃から今日まで猛烈な早さでした。

その割に、誰とどんな話しをしたのか、何の曲を書いたのか、

細かく覚えている事に少し驚きます。

思えば忘年会で話した内容が、既に今年の抱負に繋がっている訳で、

昨年一年を振り返る間もなく、今年何をするか、に向いているのが

とても良いモチベーションになっていて、スタートダッシュが良い感じ。

今年はの抱負は「突破力」！！

ガンガンいきますよっ！！

ハングリー精神、全開で駆け抜けます。

昨年お世話になった方々、今年も何卒宜しくお願い致します。

SoundTrack

今年も残すところ、後一週間。
とにかくスコアとサントラCDを買いまくった年だった気がします。

ジェリー・ゴールドスミスやジョン・ウィリアムズといった
生きる巨匠の作品から、ハンス・ジマー一派のものや、
ブライアン・トレイラーなどの若手まで。
数多くのサントラを聴いていると、色々と面白い事に気付く。
それがお仕事の依頼で楽曲を書く時、重要になってくるものだと思い、
現時点での考えをこうして記録しておこうと思ったわけです。

まず、年代によって、そして監督によって随分と音楽のあり方が
変わっているという点。

年代からすると、ジェリーやジョンの作風は後期ロマン派のそれに
近いものを感じるけれど、ジマーに至っては音楽、というよりは
BGMに寄っている気がして、ブライアンになるとよりその傾向が
顕著になっている、と感じること。
また、昨今のスコアになればなる程、モチーフの数が増え、
加えて統一性が薄れていくこと。

作家としては、前者に比べて後者の手法(またはオーダー)は、
何倍も楽なものだったりする。
激しいアクションシーンになったらテクノビート(死語)に加えて
ギターがギュンギュン鳴ったらそれっぽいよね、みたいに。
確かに状況音楽としては、誰が聴いてもそう聞こえるのだけど、
裏返すとどの作品に対しても、その音楽が当てはまってしまうことになる。
少なくとも、監督さんが「どんな作品でもソレと解る音楽をお願いします」
と言ってオーダーしてくる事は無い。

なのでその作品のテーマに関して、どんな細かな事でもヒアリングし、
そこからモチーフを決めていくのだけど、基本的に作品のテーマって、
大抵1つなんですよ。
例えば、近未来で剣と魔法のファンタジーで家族愛と環境問題と
戦争の儚さ、人種差別を豪華なCGで！みたいな作品があったとしたら、
面白そうだと思う？(笑)
一貫性が無いと、限られた時間の中で表現する内容が薄くなってしまう。


音楽も同じ。


Amazonなどのサントラレビューとか見ていると、「どれも似たような音楽で
つまらない」といったものを良く目にする。
歌モノのアルバムを作っている訳ではないんだけど。
「聴く」ことだけに限定した場合は、もちろん色々なモチーフやジャンルが
あった方が楽しめるのは当然僕も同じ。
一環したモチーフがあるからこそ、限られた時間の中での緩急がついて
作品がより深く、立体的になっていくものだと思っています。

ジェリーとジョンの代表作として「スター・トレック」「スター・ウォーズ」
があるけれど、ここでも明確にこの違いが見て取れる。
誰もが知っている「スター・ウォーズ」だけど、個人的にルーカスという人は
映画に対する音楽の付け方、あり方、それの効果を完全に理解しているか、
ちょっと疑わしいと思っている。
「E.T」「インディ・ジョーンズ」「ジュラシック・パーク」「フック」といった
スピルバーグ作品に書かれたジョンのスコアはどれも素晴らしい。

「スター・ウォーズ」の音楽も素晴らしいし、映画史上に残る名作であることは
疑い様のない事実だけれども、「メインテーマ」「ジェダイのテーマ」
「帝国軍のテーマ」「ベイダー卿のテーマ」「レイア姫のテーマ」・・・。
パッと挙げるだけでも山のようにモチーフが存在する。
これを統一させているのは、もちろんジョンの手腕もあるけれど、
もしかしたら「オーケストラだから」といったシンプルな事実に依存している
だけかもしれない。
数多いテーマを要求したのがルーカスなのか、プロデューサなのかは解らないけど。

作品を見ている観客は、ベイダー卿が歩いている事は100も承知な訳で、
そこにワザワザ専用のモチーフを流すことは、物凄く稚拙でマヌケだと感じる。
ハリウッド作家の中でも、数少ない自分のスタンスを貫ける立ち位置でいるのだから
その観点において、非常に罪深い。

しかし、携わった作品で監督の世界観を再現する事が我々の仕事なのも事実。
一個人としての芸術家である観点や趣味趣向は、そこに挟み込むのはプロではない。
とは言え、根本的に出発点でもあり、ゴール地点でもある目的は、
その作品に対して観る方々が、よりその世界に没頭し、喜怒哀楽といった感動を
音楽の演出によって、少しお手伝いすることなのだ。
確かに監督の作品かもしれないけれど、そこに幸いにもチームの一員として
組み込まれたからには、音楽をどう使って頂くか、こちらからの提案も
大切なお仕事だと思うのです。

音楽の作り方は、もしかするとその道具が変わっただけで、
本質的な部分では何も変化が無いかもしれません。
だけど、「こんな感じの音作っておけば良いでしょ？」ってスタンスは、
何の解決にもならないし、良い作品が生まれるわけがない。
それ以前に、職の放棄ですらあるかもしれない。
結局、数ある作品を観て、音楽の使われ方を研究して、
監督さんの目指す方向と、自分の生み出せる音楽を摺り合わせていくしか
無いんですね。それはとても地道で大変な作業ですが、
最も楽しい事でもあるんです。

今年耳にした言葉の中で、「もっと音楽分析しないとね」という話しが
出ていたのが一番頭に残っているのだけど、音楽の分析(アナリーゼ)を
するという意味ではなくて、もっと広くて根本的な音の演出がどうなっているか、
どうするべきか、研究して試行錯誤しよう、って意味なんだな、と
今になって理解する。

今年も実りある、良い一年でした。
いやいや、まだノルマ山積みですけどね(笑)。

さて、今夜は忘年会。
一年を忘れ去る、というよりは、今年の成果と課題を確認しつつ、
来年の目標を決める感じになるでしょう。
色々大きな動きがありそうです。またそれは後ほど。

皆様、最後のラストスパート頑張りましょう！

3D眼鏡とか

友人に「AVATAR」見たよ！と言ったら、既にトランスフォーマー・リベンジを

IMAX-3Dで見た、と言われまして。

眼鏡で視野が狭くてね、なんて話しを切り出したら、「え？そう？」みたいな。

どうにもお互い違う環境で、眼鏡も違っているみたい。それもそうか。

映像規格によって、3D規格も違うのだし当然だよね。

そんな訳で、3D眼鏡について少し調べてみた。

何やってんだろうな。。。僕(笑)。

主に国内で普及している形式が以下の4つ。たぶん。

他にもあったら教えて下さい。

IMAX 3D

友人が観たと言っていた方式がコレ。

なるほど、互いの話しが成り立たなかったのも納得。

めちゃくちゃ視野が広そうで良いですね。

海外だと爆発的に増えているIMAXシアターでの方式。

日本だと逆に縮小傾向。残念。関東だと埼玉、川崎に劇場あり。

とは言え、本場のIMAXシアターに比べるとスクリーンが小さい。

新宿にあったやつ、惜しいことしたよねぇ。。。時代を先取りし過ぎ。

これを期に国内でも増えて行けば良いですね。

スクリーンは従来のものでは駄目で、シルバースクリーンに張り替える

必要あり。

採用劇場：109シネマズ(一部劇場のみ)

Xpand D

こちらが僕の上映時のモノ。

方式としては最新で国内だと急速にシェアを拡大している様子。

AVATARの国内プレミア会場でキャメロン監督が掛けていたのもコレ(写真右)。

やたらと重いと思っていたら、何と内蔵電池が組み込まれていて

映像に合わせてシャッターを切り替えているそうな。

動作音とかはしないので悪しからず(笑)。

眼鏡自体のコストは高いだろうけど、従来のスクリーンのままで良いみたい。

スクリーンの張り替えと単価の高い眼鏡、どっちが良いのだろうねぇ。

こうして見ると、やっぱり面積小さいよね(笑)。

採用劇場：TOHOシネマズ、109シネマズ、シネプレックスなど。

Real D

恐らく最も古い規格なのがコレ。あ、昔の赤青眼鏡は除いて下さいね。

最も生産コストが安いらしく、使い捨て用途にもなるとか。

これもシルバースクリーンに変更する必要があるため、上映劇場が固定される。

SONYやKENWOODが提携して家庭用の3D製品を進めているのもこの方式。

採用劇場：ワーナーマイカル、ユナイテッドシネマ、立川シネマシティなど。

Dolby 3D

音響規格であるDolbyが開発した3D眼鏡。

50層のフィルタが重ねられているらしくて、これもまた高コスト。

しかし、スクリーンは従来のモノで良いことから、やっぱり

張り替えするか、高コストな眼鏡を導入するか、になるみたい。

写真だと心無しか赤青眼鏡に見えるけど、実際はそうではありません(笑)。

何だか最も視野範囲が狭いように感じるけど、首を振らずに左右収まるんでしょうか。

採用劇場：HUMAX、新宿バルト9など。

うーん、これはやっぱり川崎行くしかないじゃないか。。。！