SoundTrack

今年も残すところ、後一週間。
とにかくスコアとサントラCDを買いまくった年だった気がします。

ジェリー・ゴールドスミスやジョン・ウィリアムズといった
生きる巨匠の作品から、ハンス・ジマー一派のものや、
ブライアン・トレイラーなどの若手まで。
数多くのサントラを聴いていると、色々と面白い事に気付く。
それがお仕事の依頼で楽曲を書く時、重要になってくるものだと思い、
現時点での考えをこうして記録しておこうと思ったわけです。

まず、年代によって、そして監督によって随分と音楽のあり方が
変わっているという点。

年代からすると、ジェリーやジョンの作風は後期ロマン派のそれに
近いものを感じるけれど、ジマーに至っては音楽、というよりは
BGMに寄っている気がして、ブライアンになるとよりその傾向が
顕著になっている、と感じること。
また、昨今のスコアになればなる程、モチーフの数が増え、
加えて統一性が薄れていくこと。

作家としては、前者に比べて後者の手法(またはオーダー)は、
何倍も楽なものだったりする。
激しいアクションシーンになったらテクノビート(死語)に加えて
ギターがギュンギュン鳴ったらそれっぽいよね、みたいに。
確かに状況音楽としては、誰が聴いてもそう聞こえるのだけど、
裏返すとどの作品に対しても、その音楽が当てはまってしまうことになる。
少なくとも、監督さんが「どんな作品でもソレと解る音楽をお願いします」
と言ってオーダーしてくる事は無い。

なのでその作品のテーマに関して、どんな細かな事でもヒアリングし、
そこからモチーフを決めていくのだけど、基本的に作品のテーマって、
大抵1つなんですよ。
例えば、近未来で剣と魔法のファンタジーで家族愛と環境問題と
戦争の儚さ、人種差別を豪華なCGで！みたいな作品があったとしたら、
面白そうだと思う？(笑)
一貫性が無いと、限られた時間の中で表現する内容が薄くなってしまう。


音楽も同じ。


Amazonなどのサントラレビューとか見ていると、「どれも似たような音楽で
つまらない」といったものを良く目にする。
歌モノのアルバムを作っている訳ではないんだけど。
「聴く」ことだけに限定した場合は、もちろん色々なモチーフやジャンルが
あった方が楽しめるのは当然僕も同じ。
一環したモチーフがあるからこそ、限られた時間の中での緩急がついて
作品がより深く、立体的になっていくものだと思っています。

ジェリーとジョンの代表作として「スター・トレック」「スター・ウォーズ」
があるけれど、ここでも明確にこの違いが見て取れる。
誰もが知っている「スター・ウォーズ」だけど、個人的にルーカスという人は
映画に対する音楽の付け方、あり方、それの効果を完全に理解しているか、
ちょっと疑わしいと思っている。
「E.T」「インディ・ジョーンズ」「ジュラシック・パーク」「フック」といった
スピルバーグ作品に書かれたジョンのスコアはどれも素晴らしい。

「スター・ウォーズ」の音楽も素晴らしいし、映画史上に残る名作であることは
疑い様のない事実だけれども、「メインテーマ」「ジェダイのテーマ」
「帝国軍のテーマ」「ベイダー卿のテーマ」「レイア姫のテーマ」・・・。
パッと挙げるだけでも山のようにモチーフが存在する。
これを統一させているのは、もちろんジョンの手腕もあるけれど、
もしかしたら「オーケストラだから」といったシンプルな事実に依存している
だけかもしれない。
数多いテーマを要求したのがルーカスなのか、プロデューサなのかは解らないけど。

作品を見ている観客は、ベイダー卿が歩いている事は100も承知な訳で、
そこにワザワザ専用のモチーフを流すことは、物凄く稚拙でマヌケだと感じる。
ハリウッド作家の中でも、数少ない自分のスタンスを貫ける立ち位置でいるのだから
その観点において、非常に罪深い。

しかし、携わった作品で監督の世界観を再現する事が我々の仕事なのも事実。
一個人としての芸術家である観点や趣味趣向は、そこに挟み込むのはプロではない。
とは言え、根本的に出発点でもあり、ゴール地点でもある目的は、
その作品に対して観る方々が、よりその世界に没頭し、喜怒哀楽といった感動を
音楽の演出によって、少しお手伝いすることなのだ。
確かに監督の作品かもしれないけれど、そこに幸いにもチームの一員として
組み込まれたからには、音楽をどう使って頂くか、こちらからの提案も
大切なお仕事だと思うのです。

音楽の作り方は、もしかするとその道具が変わっただけで、
本質的な部分では何も変化が無いかもしれません。
だけど、「こんな感じの音作っておけば良いでしょ？」ってスタンスは、
何の解決にもならないし、良い作品が生まれるわけがない。
それ以前に、職の放棄ですらあるかもしれない。
結局、数ある作品を観て、音楽の使われ方を研究して、
監督さんの目指す方向と、自分の生み出せる音楽を摺り合わせていくしか
無いんですね。それはとても地道で大変な作業ですが、
最も楽しい事でもあるんです。

今年耳にした言葉の中で、「もっと音楽分析しないとね」という話しが
出ていたのが一番頭に残っているのだけど、音楽の分析(アナリーゼ)を
するという意味ではなくて、もっと広くて根本的な音の演出がどうなっているか、
どうするべきか、研究して試行錯誤しよう、って意味なんだな、と
今になって理解する。

今年も実りある、良い一年でした。
いやいや、まだノルマ山積みですけどね(笑)。

さて、今夜は忘年会。
一年を忘れ去る、というよりは、今年の成果と課題を確認しつつ、
来年の目標を決める感じになるでしょう。
色々大きな動きがありそうです。またそれは後ほど。

皆様、最後のラストスパート頑張りましょう！

ビオラに夢中

久し振りにゆったりとした休日を過ごしました。

近所のKALDIが7周年記念セールだとかで、全品10%OFF。

ホールトマト1缶80円！？

保存のきく乾物類やパスタ、アンチョビやらオイルを買い込んで

そのまま買い貯めてあったスコアを読みまくりです。

土曜日はプッチーニを読んで、日曜日はアメリカの作曲家数人と

現代映画音楽の作品を数点。

ミーハー的に、自分の好きな箇所を抜粋して、読んで、書き写して、

最後にはオケの打ち込みをしつつ、偉大な作曲家の技法に溜息しつつ、

最後には完全降伏して大笑いしながら打ち込みしてました。

いやほんと、冗談抜きにすげー！すげー！言いながら笑いっぱなし。

バーンスタインに見られたら殴られてます、間違いなく。

それより休日に雨戸閉めきって薄暗い部屋の中で、スコアみつつ

大笑いしている30代ってドウナノ。

高校生の時、あれ程聴きまくったウェストサイド物語も、

改めてスコアを見てみると、そのスコアリングの素晴らしさに溜息が出ます。

フルスコアは235,00円とかしますけど、値段以上の価値がありました。

今風に言うと、バーンスタインの"ネタバレ"が全部詰まってこの値段は安い。

コープランドやバーンスタインといった、アメリカを代表する作曲家の作品は、

現代の映画音楽に、とても影響を及ぼしているんだなぁと。

何一つ無駄の無い音の配置と関連付けは、奇跡としか言い様がありません。

とても高度で複雑な作品なのに、様々な人が一度で覚えられるフレーズを

書き上げたのはとても参考になります。

特にビオラの"やっていること"に面白さを感じ、これは作家の個性や技法を読み解く

ヒントになるのではないか、と思います。

ヴァイオリンの様な煌びやかさは無く、チェロの様な豊かさもないけれど、

何とも言えない味のある音色と絶妙な音域は、気付かないけれどとても重要な

役割を担っています。

耳を澄ませて微かに聞こえる程度なのに、消えると一気に色褪せるあの感じ。

ハープも似ているな、と思います。

アメリカの音楽やハリウッドの映画音楽に感じる、圧倒的なステレオ感を

出す為にも、ヴァイオリンとは異なる扱いにしないと駄目なんだなぁ。

1st/2ndの区別も同じだけど、さ。

ちょっと久し振りにお仕事とは関係なく、効果的に弦のアレンジを実験した

作品を書いてみようと思います。

技法から入った曲って佳作止まりになる傾向が強いから気を付けないと。

まだまだ勉強です。

しかしWebを見れば様々な楽器や奏法、著名な指揮者の演奏が沢山あって

よい通信教育環境だ、と思うのは不良学生だろうか。

パクリの技法

打ち合わせに行くと「○○っぽい感じで」ってオーダー頂く事があります。

大抵は、楽器の編成だったり、楽曲の年代や構成を指す事が多いのですが、

稀に「スターウォーズっぽいやつよろしく」とか言われて困る訳です。

「○○っぽい」という曖昧なオーダーから、真剣に分析を始める事が

仕事としての第一歩だったりするのですが、これが難しい。

さぁ皆さん、バレないように上手にパクりましょう！という話ではなくて、

何をもって、○○っぽいのか。あれこれ考えるのですが、

世の中には、このオーダーまんま曲を書き上げる人がいるから困るのです。

転調すればいい、最初のリズムだけちょっと変えよう、とか、

安易な取り掛かりで書き始めると、自分の首がきつく絞まります。

というか、法的にアウト。

ただ、法律的に回避しつつ似た楽曲が書ければOKなのか？というと

それも間違っている気がしてならない。

そもそも「○○っぽい」という対象になるものって、どんな分野でも

その道のある種スタンダード且つメジャーなものが殆どじゃありませんか？

完成されたものに対して、小手先の小細工で加工を施すと、

オリジナルを超える作品にはなりません。絶対に。

音楽って感動出来る箇所が沢山ある。

数ある芸術の中でも直接心に触れてくるものだから、

映画で涙している場合、音楽に涙を流されている事が多いと感じる。

音楽だけ消して観ていたら恐ろしく感動の振れ幅が狭くなるのが

解るはず。

心と感情が強く動いたと感じたのなら、何故そう感じたかを

自分で分析して、何よりも感動を蓄積する事。

譜面ヅラだけ頭にメモしてそれを後で書き起こしても、人は感動しない。

間違いなく、自分も感動しない。

そもそも同じ楽曲を複数人の人が演奏すると、全部違って聴こえるハズ。

○○っぽい楽曲を書くのが仕事ではなくて、その楽曲から感じる印象や

感動するポイントを再現して、新たなリスナーを感動させたい、って

クライアントの意図を読み取らなくては、曲を書く目的が違ってしまう。

そう考えると、映画を観たり本を読んだり、勿論音楽を沢山聴く事も

そうだけど、家族や友人、恋人との会話で心が動かされる事は沢山ある。

とても音楽の表現方法に直結する事が身の回りにあるんだな、と感じる。

そこをパクればいいんだな、と最近気付いた。

感動する事だけではなくて、季節を感じたり空を飛んでいる感じがしたり、

恐怖や孤独を感じたり。

作曲家は全て音楽でそれを演出しないといけない。

自分が体感したり、感傷的になる事で始めて知る心の動きがそこにはある。

つまりはそうゆーことだよ。

昨日朝5時、妹に娘が産まれました。

始めて家族が増える実感を味わった訳だけど、

子供が出来る喜びを知ったのも始めてです。

世の中の女性が出産後に感じる喜びは、僕の感じた喜びの比では無いだろうけど、

少しだけ味わう事が出来ました。

母が子を想う曲が書けるようになるのかもしれない。

同時に「叔父さん」となった、何とも不思議な説明出来ない気持ちも

体感出来た訳で。

つまりはそうゆーことだよ。

アナタだけに教える管弦楽法Tips ～初級編～

今回は管弦楽法の中からすぐに使える小技をひとつ。

木管楽器で旋律を鳴らす時、フルートとクラリネットを1オクターヴ離して

ユニゾンにしてみよう。

するとアラ不思議。

両方の楽器の特性が見事に混ざり合って、

何とも豊かな音色になるではありませんか！

これをフルリネット技法と言います。

あ、今勝手に命名してやりました。

本当はフルート+オーボエと言いたいのだけど、

これは鉄板過ぎるので却下。

加えて呼称のフルーエもオルート、も何だか収まりが悪いし。

結局、フルリネットと言いたいだけじゃないの？というお話。

さぁ、今日から使ってみよう。

冷え切ったスタジオの空気も一気に暖まります。

タイミングを誤ると発言者の存在自体が空気になるので注意。

つづく(?)

譜面探し

本日も、以前注文していたスコアが入荷したとの連絡を頂いたので、

楽器店まで取りに行って来ました。

しかしオケのフルスコアとは言え、別の編曲家によりメドレー式になっているものでした。

価格も安いし、幸いにも調べたい箇所がちょこちょこと抜粋されていたので、

そのまま購入決定。

その足で渋谷から代官山を歩き、色々買い物をしつつiPodに入れていた原曲を聴きながら

早速スコアチェック。

やっぱり面白いなぁ。

数百年も前に完成している楽器の扱いを、アレンジと奏法によって現代映画にもそのまま

使えている事に驚きます。

本日購入したスコアは、Harry Gregson-WilliamsのThe Chronicles of Narniaです。

今まで1stと2ndVlがユニゾンだとばかり思っていた旋律が、実は交互に別の事をしていて、

結果として1本のラインに聴こえる、というアレンジの妙技を発見したり、

こんな譜面の書き方があるんだなぁ、と感心するばかり。

譜面から得られる情報の多さに改めて驚かされます。

自分の曲をスコアで書く場合にも、実際に奏法や解釈などの記戴で

頭を悩ます事が多々あるので、とても良い資料となりました。

何よりも楽しい！

しかしそれにしても国内だと欲しい楽譜が手に入らない。

楽器屋に問い合わせても出版社の取扱いが無いなど、理由は様々。

最もピアノアレンジが施された楽譜は多々あるのだけど、旋律やコードは聴けば解るし。

あくまでも、作家独自の手法を学びたい訳で、その資料となる媒体が、

事実上サントラ盤として出ているCDか、DVD/Blue-Rayといった映画作品自体のみしか無い。

UCLAとかの図書館では現代の映画音楽のスコア原本が保管されていると聞きますが、

そんな環境で音楽に関われたら楽しいでしょうね。

と、書いていたら、ふと学生時代に国立音楽大学の付属図書館が関連書籍/譜面の扱いが

国内最大と聞いた事を思い出したので、早速webで調べてみる事に。

すぐに目的の情報に辿りつき、見てみると・・・、部外者への利用も認めているとの記述が！

これは利用せねば。

一回利用に500円、年間の利用に5000円の2種類あるようで、

場合によっては年間利用を検討しようかな。

まずはどの程度の規模なのか、自分の必要とする譜面や書籍、その他資料があるのか、

一度足を運んでみるとします。

うーん。。。立川まで行くのが最大の試練な気がする。

ちょっとした遠出を楽しみつつ、素晴らしい楽譜に出会える事に期待しよう。